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声乐专业:古典与现代的完美交融

✍️ 作者:史学争鸣 👁 阅读 2,358 💬 评论 36 ⏱ 阅读约 6 分钟

声乐专业:古典与现代的完美交融

本文目录

  1. 什么是古典音乐?
  2. 中国近代声乐与西方融合开始于?
  3. 既有现代流行歌曲的风格,又有传统戏曲的独特风味的歌有哪些?
  4. 音乐的意义和重要性?

什么是古典音乐?

首先让我们来一起了解一下什么是'古典音乐'的特点

古典音乐大概具有三个特点:

第一是系统性,从传统发展而来,理论与创作理念的在不断地被继承和创新,像一门科学;

第二是经典性, 19世纪以及之前的大部分古典音乐,一般都是社会影响较大,被人们视为经典而流传的作品;

第三是严肃性,尤其从18世纪开始,古典音乐的作曲家们为了追求创新张扬个性而创作,他们希望写别人从来没写过的曲子,用别人从来没用过的手法,而其他目的(比如曲子的人气、娱乐性、商业价值等等)是次要的。

古典不是时间概念,而是文化概念

一定要注意,“古典”不是时间概念,而是文化概念:“古典音乐”不等于“古老的音乐”,“现代音乐”并不是“古典音乐”的反义词。如果有现代的人,按照古典音乐的创作理念写了曲子,写出来的曲子也是属于古典音乐的。

广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐,或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐,其范围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。在地理上,这些音乐主要创作于欧洲和美洲,这是相对于非西方音乐而言的。另外,西洋古典音乐主要以乐谱记录和传播,和大多数民间音乐口传心授的模式不同。

从狭义的古典主义音乐出发,我们可以向前追溯到巴赫、亨德尔,乃至更早的宗教音乐(含天主教即罗马公教,东正教,基督新教),向后延伸到浪漫主义、民族乐派,以及20世纪西方的现代音乐。这些都是广义的古典音乐,也就是基于这个传统的,无论是继承和发扬这个传统,还是试图以创新来突破这个传统的音乐创作尝试,都可以归入古典音乐之内。而在这个传统外独立发展的音乐,虽然有借鉴和影响古典音乐创作的,但是一般也不归入古典音乐之内,比如爵士乐、摇滚乐,以及东方一些民族的音乐。

什么不属于古典音乐

如果我们还是在理解上有隔阂,不如换个角度,说说什么音乐不属于古典音乐。

①中国传统音乐(或者叫中国民乐)不属于古典音乐。这是很多新手的误区。中国的传统音乐,比如《高山流水》《梅花三弄》《渔舟唱晚》之类的器乐名曲,还有京剧、昆曲等戏曲里的音乐,都是中国人自己文化里面的东西,创作理念、演奏技法等都和西方传统音乐没有直接关系,我们没必要把两个没有关系的事情起同一个名字。同理,古风歌曲、带有中国古风的轻音乐等等都不算古典音乐。而且日本、印度、阿拉伯、非洲等国家和地区的本土传统音乐都不算古典音乐。那么中国有没有古典音乐呢?也有,如果中国人按照西方传统音乐的模式去创作了,无论是否融合了中国传统元素,都可以算古典音乐,比如《梁祝》小提琴协奏曲,旋律是中国风格,但模式上完全是古典音乐里的“协奏曲”,这就可以算古典音乐。同理,《黄河大合唱》也算是中国的古典音乐。

②轻音乐或新世纪音乐不属于古典音乐。这些音乐的典型代表有:理查德·克莱德曼的音乐、神秘园和班得瑞等组合的音乐、《夜的钢琴曲》系列等等。这些往往都是旋律非常优美而比较简单的曲子,风格和古典音乐有较大差距。

③流行歌曲、摇滚、重金属、爵士乐等都不算古典音乐,它们都有自己的特殊创作理念,和古典音乐非常不同。即使某些流行歌或者摇滚借用或者改编了一些古典音乐的旋律,那也不能算古典音乐。

④专门为影视剧、动漫或电子游戏等写的背景配乐,大部分不属于古典音乐。这些音乐大多数偏重于通俗性和气氛的烘托性,要配合剧情和画面,出发点并不是让人们拿出来专门欣赏。少数非常经典的影视剧配乐,如果单独欣赏的艺术价值也很高,那可以算古典音乐,比如20世纪古典音乐大师肖斯塔科维奇写的电影配乐。

中国近代声乐与西方融合开始于?

二十世纪初,随着学堂“乐歌”的走进校园,形成了早期的中国近代音乐。它的主要特点是以歌励志,代表作是(中国男儿)(勉女权)等。 二十世纪二十年代,随着中国上海国立音乐学院的建立,早期带有中国民族特点及融汇西方音乐的音乐形式在中国铺展开来。这一时期代表作品是(二泉映月)(陕北组曲)等。这一时期标志着中国近代音乐走向成熟。

既有现代流行歌曲的风格,又有传统戏曲的独特风味的歌有哪些?

多年以前听过一首根据毛泽东主席《咏梅》一词改编的同名戏歌,至今音犹在耳,回味无穷。梅派大青衣李维康的演唱典雅华丽,很好地诠释了梅派唱腔的艺术特色。同时交响乐伴奏的加入,李维康清丽纯正的音色又使流行音乐的元素得到了淋漓尽致的体现。传统唱腔与现代节奏完美地融合在一起,把一代伟人兼诗人作品的意境升华到了一个新的高度。这是戏歌的一首经典之作,其后京剧各派几代青衣争相传唱,充分证明了这是一首成功之作。

电视剧《康熙王朝》的主题歌《向天再借五百年》人们耳熊能详,我却有幸通过央视戏曲频道听到了京剧花脸名家孟广禄所唱的同名戏歌。他的裘派唱腔激越深沉,高亢圆润。激昂处大气磅礴,如黄钟大吕,展示了一代帝王的恢弘气度。细微处如诉衷情,儿女情长尽显,体现了裘派刚柔相济的艺术特色。当真是绕梁三曰,余音不绝。

近曰,在央视戏曲频道《角儿来了》节目中,又听到了上海京剧老生名家李军与上海戏校女教师梦苇演唱的戏歌《桃花赋》。歌词清新华丽,唱腔婉转优美。一对佳人漫步桃园倾诉心曲,一幅春意盎然的图画美不胜收。李军展现了儒生名家的本色,吐字清晰,唱腔华美,博得了现场观众特别是年轻人的热烈掌声。这首戏歌犹如一缕春风,唤醒了人们对艺术的向往之梦。

当一首首好的戏歌回响在耳畔;当你用现代流行的节奏哼唱“皮黄”的韵调;当心中的块垒不知不觉间被美妙的旋律所消融。人生有戏,人生如歌,我们边走边唱!

音乐的意义和重要性?

音乐对人的重要性有多大?

拿破仑说过“在一切艺术中,音乐对于情感影响最大”。贝多芬说过“音乐是精神生活与肉体生活间的媒介”。里卡特说过“许多青年因学习音乐而悟恋爱之道”。

音乐也是一种无需文字就能沟通你我的方式,比如快乐的歌和伤心的歌。不管是快乐的歌还是伤心的歌,ta们都是用12个notes组成的(地球人都知道吧),但ta们可以表现出差别这么大的情绪。你可能会说:“那是因为歌词的关系。”但事实并非如此。

不信你就找一个听不懂的外语电台,你还是能够听出哪首是快乐的歌、哪首是伤心的歌。这说明是音乐的关系。那音乐是怎么做到的?虽然我也不知道其原理,但我就是知道这是音乐的关系。听着有点魔幻,我想这就是我们需要音乐的原因吧。

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