大学专业园林园林之美：创造大自然与人文的完美融合
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园林艺术有哪些？
园林艺术大致可分为东方园林、欧洲（西方）园林和伊斯兰园林三大体系。中国和日本是东方园林的代表，欧洲园林以意大利、法国、英国为代表。由于历史背景和文化传统不同，几大体系的园林风格迥异、各具特色。
圆林艺术是一种依照美的规律来改造、改善或创造园林环境，使之更自然、更美丽、更符合时代与社会审美要求的艺术创造活动。园林不单纯是一种艺术形象，还是一种物质环境，园林艺术是对环境加以艺术处理的理论与技巧，它是与功能相结合的艺术，是有生命的艺术，是与科学相结合的艺术，是融汇多种艺术于一体的综合艺术。
拙政园的布局风格以及造园手法？
拙政园采用的构景手法有：亭台楼阁轩榭、以水构景、花木配置、假山池沼。
1、妙在得景：园林建筑布局不象宫殿、寺庙和一般住房那样呈轴线对称型式，而是因地制宜，充分利用环境，建筑位置要取最好的视线和观景点，以得体为原则。园林的最大功能是观赏。实现观赏就要造景，而造景者又是具体的人。所以构园重在构字，深在思致，妙在情趣，要在能悟。
2、重在曲折：园林建筑的空间处理不同于一般封闭方正的布局形式，尽量避免对称，要求有曲折变化。如曲径、曲桥、曲廊等，设计时要曲中寓直，灵活应用，曲直自如。园林中两侧都有风景，随直曲折一下，使游者左右顾盼有景，信步其间使距离延长，趣意加深。由此可见，曲本直升，重在曲折有度。根据这一原理，园林中之路，也宜曲不宜直，小径多于主道，则景幽而客散，使之有景可寻，有泉可听，有石可留，吟想其间，所谓“入山唯恐不深，入林唯恐不密”。山须登，可小立顾盼，故古时多采用磴道。
3、贵在自然：园林之美，贵在自然，自然者存真而已
为什么山水在园林中如此重要？
山围着水，水傍着山，山水相依山水情。
山水设计在园林设计当中属于大设计，涉及的内容十分具体和广泛，需要综合性思考，最为关键的是如何将园林山水化为自然之态、自然之美、自然之状，这就充分考验到了我们的园林设计思想和底蕴。
这些对中国园林的影响极其深远，形成了一种独特的文化现象——“山水文化”，士人园林大面积兴起，成为一种风潮，皇家园林的很多设计是由士人担纲的。
中国古典园林与村落留给我们的感悟是什么？
中国园林，是几千年来已经形成自己独特的造园文化，在一景一色中反映出历史的沧桑感，这正是中华民族传承历史中饱含沧桑的再现。
中国园林集建筑、山水、植物为一体，创造出与自然环境协调共生、天人合一的艺术综合体。
亭台参差、廊房婉转作为陪衬，
一山一石，佳者如诗之绝句，有不尽之意，如弦外之音犹绕梁间
苏州园林美，美在，因为什么？
苏州园林美，美在艺术之美： 因为美在和谐，美在自然，美在层次。
①和谐之美。整体和谐是中国建筑园林的美学理想。苏州园林的设计者和匠师们一直追求的是：“务必使游览者无论站在那一个点上，眼前总是一幅完美的图画。为了达到这个目的，他们讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。可见在建筑园林设计方面，宏观调控，整体把握，追求和谐至关重要。
②自然之美：苏州园林的自然之美亦称“图画美”。有别于“图案美”。其特点就是不对称、不整齐。“苏州园林是艺术不是技术”，追求的是“独创性”。首先，亭台轩榭的布局不要求对称，讲究自然之趣；假山设计使游人“觉得身在山间”，池沼大都引用活水，桥梁安排“绝不雷同”，石岸高低曲直任其自然；花草树木的映衬“着眼在画意”。体现出中国传统的审美追求和审美情调。
③层次之美：花墙廊子隔而不隔、界而不界。体现出了虚实相生的含蓄之美。“庭院深深深几许”，“正在曲径通幽处”。游览者领略到了移步换景的乐趣，可以获得深长的审美享受。